MADONNA “Sticky & Sweet” 2008-2009 Kiertue
Saimme kunnian haastatella Kevin Antunesia, joka toimii Madonnan jättimäisen Sticky & Sweet -kiertueen kapellimestarina. Kevin antoi haastattelun ennen kiertueen Helsingin keikkaa. Tämän harvinaisen hetken aikana saatoimme saada hieman kuvaa siitä, mitä kapellimestarilta vaaditaan tällä tasolla jotta kaikki langat pysyvät käsissä maailman massiivisimmassa showssa. Luonnollisesti kurkkasimme myös hänen koskettimistoarsenaalinsa suosikkeja: Fantom-G7:ää ja V-SYNTH GT:tä.
Kevin on yksi maailman arvostetuimmista kapellimestareista, hän on työskennellyt Justin Timberlaken, Britney Spearsin, Janet Jacksonin, New Kids on the Blockin, N*SYNCin ja Backstreet Boysin kaltaisten ikonien rinnalla. Voidaan sanoa, että musiikki on hänen kohtalonsa. Hän on viidennen sukupolven muusikko, jonka isä Michael "Tunes" Antunes toimi platinaa myyneen John Cafferty and the Beaver Brown Bandin pitkäaikaisena saksofonistina esiintyen myös elokuvassa Eddie and the Cruisers.
Kuka oli ensimmäisiä esikuviasi?
Suurin innoittajani oli Bobby Catoia (Beaver Brownin kosketinsoittaja). Hänen lavaolemuksensa oli legendaarinen ja hän oli mielestäni todella viileä syntikansoittaja. Bobbyn keikkasettiin kuului Roland MKB-1000 master-koskettimisto ja paljon vaikuttavia moduleita, mm. Super Jupiter. Muistan seisseeni hänen monitorinsa vieressä joka ilta kuunnellen "Tough All Over" hitin syntikkaintroa. Soundi oli niin massiivinen, että halusin todella paljon soittaa heidän mukanaan lavalla! Nykyään kun rakennan keikkasettiä, pitää sen olla toiminnallinen, mutta samaan aikaan siinä pitää olla viileä elementti, joka toivottavasti inspiroi tulevia kosketinsoittajia. Nykyinen settini on Bure Foratin (http://www.forat.com/) erikoismaalaama Black Sparkle ja tietääkseni se on ainoa laatuaan.
Kuinka valmistauduit nykyiseen jättimäiseen projektiisi?
Yksi kapellimestarin tärkeimpiä ominaisuuksia on kuuntelemisen taito. Artisti on shown keskipiste ja jotta hän voi toteuttaa näkemystään, on kapellimestarin määritettävä ja täsmennettävä se, kuinka artisti haluaa saavuttaa yleisönsä. Tämä tarkoittaa usein artistin materiaalin tarkkaa tutkimista (sekä konserttien että levyjen) muun materiaalin ohella, jotta olennainen löytyy.
Kuinka paljon aikaa tarvitset ennen ensimmäisiä harjoituksia?
Yritän käyttää alussa mahdollisimman paljon aikaa projektin hahmotteluun. Tämä vaihtelee kahdesta kuuteen viikkoon. Kerään moniraitaäänityksiä, soundeja kosketinsoittimille, rumpusoundeja ja kitara-asetuksia. Näistä potentiaalisen setin aineksista yritän kerätä itselleni ja bändille audiopaletin, josta voimme ammentaa ennen harjoituksia. Tämä on tärkeätä, koska harjoitusten alettua olen studio/luova/ohjelmointi-tilassa tehden töitä kolmeen neljään aamulla ja takaisin harjoituksissa seuraavana päivänä kello 11. Minulla on aina kaksi identtistä settiä, joista toinen on hotellihuoneessani harjoitusten ajan.
No, se glamourista! Mikä on harjoitusten kokonaisaika?
Etukäteisohjelmointi, bänditreenit ja tuotannon harjoitukset kestävät yleensä neljästä kahdeksaan viikkoon.
Kuulostaa kiireiseltä kun otetaan huomioon materiaalin valmistelu, sovittaminen ja ulkoa opettelu. Käytätkö nuotteja?
Silloin tällöin käytämme komppilappuja, mutta suurin osa muusikoista soittaa ulkomuistista. Jokaista kiertuetta varten kosketinsoitinsettini suunnitellaan ja toteutetaan eri tavalla. Saatan käyttää montaa eri soitinta yhdessä kappaleessa pelkkää bassosoundia varten, joista yksi on perkussiivista soundia, toinen syntikkabassoliu'utusta ja kolmas D-Beamia varten. On helpompaa kuvata tekemiseni kuin yrittää nuotittaa se.
Jopas!
Kiirettä pitää. Yritän olla sekä kosketinsoitin- että normaali basisti. Se tarkoittaa sitä, että soitan bassolinjaa kummallakin kädellä. Candy Shop -kappaleessa ylemmässä syntikassa on pehmeä ja pyöreä soundi ilman atakkia ja alemmassa päinvastoin todella paljon atakkia. V-SYNTH GT:ssä on useita todella tehokkaita bassosoundeja.
Mitä Rolandin syntikoita Sinulla on keikkasetissäsi?
Minulla on FANTOM-G ja V-SYNTH GT, soitan niitä eniten setissäni. Kun muistelen eri syntikkasettejäni vuosien varrelta, on Roland aina ollut työhevosena. Tällä kertaa shown ydin on V-SYNTH GT. Kahden ääniyksikön ja suosikkisoundien nopean saatavuuden yhdistelmä teki siitä suosikkini.
FANTOM-G lisää settiin joustavuutta, jonka ansiosta voin liikkua eri tyylien välillä vaivattomasti. Saan siirryttyä dancesta orkesterisoundeihin soundien pysyessä koko ajan korkealuokkaisina. Soundien syvyys ja monipuolisuus mahdollistaa äänisuunnitelun kaltaisen tarkkuuden. Favorite-ikkuna ja LIVE-tila ovat äärimmäisen tärkeitä Fantom-G:n ominaisuuksia livesoitossa. 4 Minutes -kappaleen introssa on orkestraalinen timpani/jousisoundi, josta tulee tunnelma kuin olisit keskellä taistelukenttää vihollisarmeijan rynnistäessä kohti. Se kasvaa hiljalleen ja kun soitan viimeistä matalaa paisutusta, voin vaihtaa seuraavaan soundiin alkuperäisen soidessa edelleen. Tämä on todella tärkeää, sillä se tekee siirtymistä saumattomia.
Käytätkö FANTOM-G:n sampleria lavalla?
Kyllä. Tuon soundeja alkuperäisiltä moniraidoilta ja asetan ne triggeripadeille.
Miten käytät viiveitä ja muita efektejä?
Harjoitusten alussa kirjoitan ylös kaikki sävellajit ja tempot sekä lyriikat settilistaksi. Lähetän ne yleensä sähköpostilla muusikoille ja ääniteknikoille. Esimerkki viive-efekteistä on Music-kappaleessa. Soitan V-Synth GT:llä kahden käden rytmistä kuudestoistaosa-sointukulkua, jossa on panoroiva viive kappaleen tempossa. Tämä tapahtuu toisen säkeistön loppuosassa ja efekti on helposti huomattavissa miksauksessa. Rumpalillamme (Brian Frasier-Moore) on laaja elektroninen osa rumpusetissään. Olen antanut hänelle paljon sampleja, joihin on lisätty usean tyyppisiä viiveitä. Olen antanut myös DJ Enfernolle kasan alkuperäräisiä audiotiedostoja instrumenteista vokaaleihin joita hän edelleen prosessoi ja skrätsää livesoittomme täydennykseksi.
Mitkä Rolandin klassisista syntikoista ovat suosikkejasi?
D-50 oli ensimmäinen koskettimistoni, sitä et saa käsistäni ennenkuin olen kuollut!!! Siinä on aivan oma soundinsa ja senpä takia rakastankin sitä. D-70 on toinen klassikko. Se kiippari muutti R&B:n. Tuottaja/kosketinsoittaja Teddy Riley oli yksi ensimmäisistä muusikoista, joka pääsi käyttämään kysesitä peliä. Olin vihainen (nauraa), koska hän sai käytettyä kaikkia hienoja soundeja laittaen ne Michael Jacksonin Dangerous -levylle enenkuin kukaan muu oikein ehti käyttää koko konetta. Tyypillinen esimerkki on "Remember the time", se on pelkästään D-70:iä.
Käytätkö korvamonitoreita?
Kyllä. Mutta olen sen verran vanhan koulun soittaja, että minulla pitää olla myös pari stereokulmaa (15" kaiuttimilla) lujalla. Tarvitsen aivan uusia adjektiiveja kuvaamaan monitorieni äänenvoimakkuutta lavalla! Kun soitan bassoa V-Synth GT:llä, KAIKKI tietävät sen! Sinulla voi olla maailman siistein syntikkasoundi, mutta jos se ei kuulu kunnolla sinne, missä soitat, on vaikeampaa inspiroida muita soittajia. Se auttaa myymään uuden sovituksen soittajille. Voit antaa ensivaikutelman vain kerran.
Minun mielestäni aidon soittimen fiilistä ja soittotuntumaa ei voi softalla korvata. Ennemminkin syntikkasetit muokkautuvat uusiksi hybridiseteiksi, joissa on softasyntikoita, DJ-kamoja, triggeripadeja ja multimedia-elementtejä. Aion pitää huolta siitä, että syntikkasettini pysyy aina tuoreena ja inspiroivana ja että siihen kuuluu Roland-soittimia joka kerta.
Kiitos Kevin, tuo viimeinen lause innostaa meitä tarttumaan koskettimistoon ja olemaan osa bändiä. Toivottavasti näemme Sinut pian uudelleen Suomessa, pidä hauskaa 85.000 fanin kanssa tänä iltana.
Fantom-G7- Laadukas 76 kosketimen työasema, suuri näyttö, ARX SuperNATURAL -laajennuskorttipaikat jne
- V-Synth GT
- Useita edistyneitä synteesejä saman kuoren alla.